Tomelloso es sinónimo de compromiso con la cultura. Poetas, pinturas, escritores. No faltan los ejemplos. Hoy nace una nueva apuesta artística, esta vez con el séptimo arte, ya que el joven Junior Araujo ha presentado en la noche de ayer jueves, 14 de diciembre, su primer cortometraje en los Cines La Dehesa de Tomelloso ante decenas de personas que querían conocer la historia detrás de «Salvaje».
La producción, rodada el pasado septiembre en Ruidera, recrea el siglo XVI donde un niño huye de la vida que lleva en una tribu en la que vive. Al estreno se han dado cita mas de 150 espectadores para disfrutar de 15 minutos de un proyecto con sello local y en el que han participado un total de 21 personas, como el ayudante de producción José Ángel Tercero o el también tomellosero Jaime Lahoz, encargado de componer la banda sonora del cortometraje.
En declaraciones a los medios de comunicación, Araujo ha explicado su “inmenso orgulloso por estrenar en Tomelloso el cortometraje” y su compromiso con la cultura y el séptimo arte. Nuestro medio ha charlado horas antes con el director para descubrir quién está detrás de este nuevo trabajo que acerca a nuestra localidad aún más a la cultura, esta vez con el cine.
En Tomelloso Hoy: JUNIOR ARAUJO
T.H: Queremos conocerte más. Cuéntanos, ¿quién eres? ¿en qué te has formado?
Junior Araujo: Me llamo Junior Araujo, soy natural de Brasil, pero resido en España desde 2002. He estudiado varias cosas, pero los últimos cursos que he hecho ha sido guion y dirección audiovisual en la escuela treintaycinco.mm estos dos últimos años.
T.H: Tu primer cortometraje de llama «Salvaje», ¿cómo surgió la idea?
J.A: Surgió a raíz de ver en Instagram un certamen de guion de Valdepeñas al que quería presentarme, pero no llegó a tiempo a hacerlo. Ahí forjé una idea que tenía potencial. La verdad que estos últimos años han sido caóticos en mi vida y supongo que lo plasmé en esa idea de un niño inocente que acaba corrompido por la sociedad ¿no? Esa era la idea principal pero no me funcionaba ambientado en el siglo actual, así que mi cabeza y yo nos fuimos hasta el siglo XVI. De ahí saqué fragmentos antiguos de algo actual.
T.H: ¿Cómo habéis reunido el dinero suficiente para poner en marcha el proyecto?
J.A: Ha sido el principal peligro de este proyecto, como todo supongo. Yo no vengo de una familia pudiente, y además tuve la mala suerte de ser despedido del trabajo en el que estaba, por lo que tuve que hacer una aportación de lo que tenía ahorrado, del finiquito y del paro. Hice una apuesta a “ahora o nunca”, así que prácticamente todo ha salido de mi bolsillo. También gracias a que he tenido mucha ayuda tanto de mi pareja, Sonia, a la cual le estoy enormemente agradecido por estar desde el principio al pie de cañón, como del resto del equipo los cuales altruistamente quisieron participar en este y que sin ellos esto no hubiera sido posible.
T.H: ¿Cuántas personas han participado en el corto?
J.A: Hemos sido 21 personas, las cuales fueron creciendo poco a poco prácticamente hasta el último mes que se unió un compañero de escuela, Samuel Villada, para ayudarme con el etalonaje.
T.H: ¿Quiénes han sido tus manos derechas para llevar a cabo este proyecto?
J.A: Todo el equipo se ha portado genial conmigo de principio a fin, así que no tengo preferencia. Desde el principio, casi 24 horas, ha estado Sonia Roldán, Jaime Lahoz como compositor, José Ángel Tercero como ayudandte de producción o Tiago Mendes como técnico de sonido. Todos ellos me han aconsejado, dejándome sus casas e incluso durmiendo super tarde por dejar esta pieza audiovisual lo mas fiel a lo que yo tenía en mi cabeza. Ha sido posible gracias a un esfuerzo colectivo.
T.H: ¿Os costó mucho poner en marcha el rodaje?
J.A: La verdad es que sí, fue un proceso bastante laborioso y complicado, ya que muchas personas eran de fuera y cuadrar para que viniesen era bastante difícil. No solo eso si no que tuvimos muchos problemas en cuanto a errores del equipo y meteorológicos.
T.H: Cuéntanos detalles del rodaje, ¿dónde se realizó y cuánto?
J.A: Se realizó en las Lagunas de Ruidera durante los meses de septiembre y octubre, y duró alrededor de 3 días.
T.H: ¿Qué cuenta «Sálvaje» y en qué momento está ambientado?
J.A: «Salvaje» cuenta la historia del viaje de un niño de una tribu cualquiera en el siglo XVI, el cual huye del maltrato sufrido por su padre y donde por el camino descubre su niñez y a unas personas que no son de su “mundo”. La pieza habla de todo realmente, del maltrato, de la inocencia, del amor y el odio (o rencor). También de cuando por traumas, miedos o inseguridades acabas autosaboteándote. Ha sido un ejercicio de pura introspectiva.
T.H: Háblanos de la banda sonora del cortometraje, que compone el también tomellosero Jaime Lahoz.
J.A: Para mí el trabajo de Jaime es simplemente perfecto. Es real, emotiva, carismática, compleja y canalla, en el sentido de ponerse a prueba, ser valiente y conseguirlo. La banda sonora no se puede describir con palabras. Hay que escucharla para saber de lo que hablo.
T.H: ¿Cómo surgió la idea de estrenarlo en pantalla grande?
J.A: No quería que el trabajo que con tanto esfuerzo había realizado se quedara en un disco duro o en una carpeta de mi ordenador. Quería poner el proyecto a prueba y comprobarlo por mi mismo, que la gente pudiera ver mi trabajo y el de mis compañeros y que lo han logrado de boca del espectador.
T.H: ¿Cuál es tu sueño profesional? ¿A qué te gustaría dedicarte?
J.A: Hay una frase que dice; “Soy director y guionista. Principiante sí, pero lo soy.” Así que creo que esta frase y mi proyecto dice realmente lo que soy y lo que quiero conseguir en toda mi vida y a qué me quiero dedicar. Mi sueño profesional es poder compartir estrenos con las personas que me quieren, ante todo, y que en ese estreno estén grandes figuras de la industria como espectadores y sobre todo que al espectador le guste lo que hago.
T.H: ¿Cuáles son tus referentes?
J.A: Tengo muchos. Me gusta todo del cine y he ido a filmotecas donde he encontrado mejor y peor material, pero útil en cualquier caso. Algunos de mis referentes son: Darren Aronofsky, Juan Antonio Bayona, Guillermo del Toro, Alex de la Iglesia, entre otros.
T.H: ¿Cómo valoras nuestra ciudad a nivel artístico y cultural?
J.A: Lo valoro mucho. El arte en Tomelloso es magnífico desde siempre, impregna cada rincón de la ciudad, algo que me parece maravilloso. Yo crecí con esta mentalidad, intentando imitar a los mayores que salían a cantar, leer, recitar poesía, tocar instrumentos y un largo etcétera. Tengo claro que Tomelloso es un fantástico lugar del que aprender, sumergirte y empaparte de sabiduría artística y cultural.
T.H: ¿Qué proyectos tienes en el horizonte?
J.A: Tengo varios escritos, algunos dando vueltas por festivales y otros en preproducción con mentalidad de un futuro muy próximo, aunque tenga que romper nuevamente la hucha (risas). Lo seguiré intentándolo una y otra vez.
T.H: Ha sido un placer conocerte. ¡Mucha suerte en el séptimo arte!
J.A: Gracias a vosotros por vuestro interés.
