El mítico Café de la Glorieta de Tomelloso, mas conocido como “El Cafetín”, abre sus puertas a una serie de obras del artista Javier Perales Burillo, que llega desde el 5 al 20 de octubre, bajo el nombre “Serenidades: acuarelas, ceras y dibujos”.
En la presentación en la tarde de ayer, y acompañado por algunos miembros del equipo de gobierno municipal, también amigos personales del artista, comenzó tomando la palabra la mujer de Javier Perales, que comentó la faceta artística de su pareja en la que se volcó especialmente durante el confinamiento por la pandemia de COVID19. El momento emotivo llegó cuando su hija, María Perales, tocó y cantó el tema «Luna de abril» de Pasión Vega, cantante favorita del artista y que, como confesó ayer el propio Javier Perales, fue «lo primero que oí cuando desperté en la UCI de aquel mes de abril de 2022. Cuando volví a la vida», en la que acabó a consecuencia de ser fumador y de la que por suerte salió recuperado favorablemente.
Agradeciendo la presencia medios de comunicación y numerosos amigos que quisieron arroparle, Javier Perales explicó su afición por la pintura y se mostró satisfecho con que sus trabajos se muestren «en un lugar tan simbólico como El Cafetín de Tomelloso».
Unas horas antes del evento, Tomelloso Hoy ha querido acercarse al artista para conocer mejor su historia y qué ha inspirado esta exposición con la entrevista que os dejamos a continuación.
Tomelloso Hoy: ¿Cómo y cuándo empezó tu afición por la fotografía y especialmente por la pintura?
Javier Perales: Empecé desde muy pequeño con mi profesor, el Padre Manuel del Colegio Santo Tomás, que enseñaba Matemáticas y Ciencia, y apreciaba mucho lo que dibujaba. Me animaba siempre a que lo siguiera haciendo. Él, de hecho, también dibujaba. Recuerdo que tenía un control de las dimensiones y los colores extraordinario. Con el paso de los años, a mi familia también les gustaba los dibujos que hacía. Siempre ha sido una afición, nunca me he considerado un pintor profesional.
T.H: ¿Cómo has conseguido esa calidad siendo autodidacta? ¿Cómo has aprendido?
J.P: Me da reparo decir que soy autodidacta. Me ha ayudado mucho dos cursos recientes que he hecho en la Universidad Popular de Tomelloso. Empecé con el óleo, que era una técnica que no tenía muy controlada. Sin duda mi gran ayuda ha sido la profesora, Lucía Martínez, gran pintora y dibujante a la que admiro mucho en todos los aspectos.
T.H: ¿Qué técnicas te gusta usar en tus obras?
J.P: Ha habido muchas. De pequeño lo que mas me llamaba la atención era dar sombras a los dibujos y crear profundidades gracias a ellas. El lapicero y el carboncillo es un buen aliado para eso. También he dibujado con pluma, bolígrafo, rotulador… pero mi gran descubrimiento fue la cera, sobre todo la cera blanda que me introdujo en el color. Los paisajes ha sido una de las cosas que mas me ha motivado, desde puestos de sol en el mar como paisajes manchegos, montes y montañas, y las Lagunas de Ruidera.
Después empecé con la acuarela, a la que tenía mucho respeto hasta que me lancé. A veces incluso he mezclado tinta con acuarela, y eso lo he repetido en muchos de mis dibujos, aunque últimamente predomina mas la acuarela. Pero donde más cómo me siento es con la cera.
T.H: ¿Cómo es tu día a día creando estas obras? ¿Tardas mucho tiempo?
J.P: No, son pinturas rápidas, no me gusta entretenerme mucho con un cuadro porque pienso que cuando paso mucho tiempo con una obra empiezo a rectificar demasiado, a ver matices que antes no veía y acaban muchas veces en la papelera. He aprendido a base de romper muchos dibujos hasta que he conseguido lo que quiero. Soy muy perfeccionista.
T.H: ¿Qué es lo que mas te gusta pintar?
J.P: Me gusta mucho el realismo, aunque a veces he hecho algo abstracto o surrealista. No siempre copio un paisaje, muchas veces los invento o me dejo llevar por lo que ocurre a lo largo del día que lo estoy pintando, como una nube imprevista que pasa por delante.
T.H: ¿Cuáles dirías que son los artistas que mas te han influenciado?
J.P: Todos los realistas o hiperrealistas, sin duda. Desde Antonio López García a su tío, el gran Antonio López Torres. Recuerdo que me encargaron una entrevista en el colegio para un periódico y tuve el honor de conocerle en su casa y hablar con él. Me enseñó sus dibujos y sus cuadros. Tío y sobrino son dos referentes.
También Velázquez, uno de los grandes pintores españoles o Sorolla, cuyos cuadros tienen una luz impresionante. Me quedo fascinado por cómo maneja los colores y la luz. Y también impresionistas, como Van Gogh o Monet. Son muchos los que me influyen porque una de mis aficiones es visitar museos y ver muchas pinturas.
T.H: ¿Cómo surgió la idea de esta exposición?
J.P: Bueno, no me considero un pintor profesional. Me considero un aficionado que dibuja para mi mismo y que hago esta primera exposición a los 60 años porque mi mujer y mi hija me han animado a que muestre lo que hago, porque muchos de mis trabajos han llegado a estar años guardados en una carpeta. Otros los he regalado a amigos, y en cumpleaños. Nunca he vendido un cuadro. Ha sido mas por impulso de mi entorno.
T.H: Te deseamos mucha suerte en tu exposición y que podamos seguir conociendo muchas obras mas. ¡Gracias Javier!
J.P: Gracias a vosotros. Un placer.
